L’échappée

« La nature n’est pas à notre service, elle existe très bien sans nous. » (Cédric Sapin-Defour. (2023). Son odeur après la pluie. Paris: Editions Stock. )

L’artiste hongkongaise Lokz Phoenix, actuellement vit et travaille à Paris, est une artiste émergente de la scène artistique contemporaine. Elle s’apprête à dévoiler sa nouvelle exposition personnelle, accompagnée d’une installation spécialement conçue dans la galerie JPS à Paris. Sa série envoûtante de tableaux de forêts enchanteurs, mettant en scène un chien curieux qui parcourt gracieusement.Les spectateurs sont invités à entrer dans un monde utopique où ils pourront renouer avec leur être intérieur et se plonger dans une introspection paisible.

Grâce aux couleurs merveilleuses utilisées par Lokz, on entre dans un monde imaginaire rempli de symbolisme. Ses teintes fantastiques créent un sentiment d’émerveillement et d’apaisement, qui nous invite à réfléchir à notre existence et à notre relation avec la nature. Les êtres naturels sont représentés par la présence d’un chien aventureux qui trouvent satisfaction et plaisir indépendamment de la présence humaine.

Une réflexion plus profonde réside sous la surface de ces forêts enchantées. Perdu dans cette immensité enchanteresse, Lokz nous offre un moment d’introspection et de solitude de plus en plus rare dans nos sociétés trépidantes actuelles. Elle a délibérément écarté toute présence humaine dans ses peintures pour susciter des discussions sur notre relation avec les animaux. Quel est notre rapport avec les animaux et à la nature ? Ont-ils vraiment besoin de l’ingérence humaine pour s’épanouir ?

Dans la salle du sous-sol de la galerie, on entre au cœur des souvenirs de Lokz. Une réplique de sa chambre a été reconstituée, l’endroit où elle a partagé ses moments les plus précieux avec son chien. Son écuelle, sa laisse et ses jouets sont transformés en céramiques artisanales, tandis que les poils qu’il laissait autrefois sur ses vêtements et les souvenirs qu’ils partageaient sont à jamais immortalisés dans des tableaux.

Les traits délicats de Lokz et son souci du détail capturent magistralement l’essence de la solitude à travers un regard romantique unique en son genre. Les divers paysages présents dans ses peintures ont également une grande valeur émotionnelle et renferment des souvenirs précieux, car ils sont inspirés des photographies qu’elle a prises lors de ses randonnées en France et en Asie.

Cette exposition offre aux spectateurs un espace bienveillant pour méditer sur sa relation avec les préjugés à multiples facettes et de longue date que les êtres humains entretiennent à l’égard d’autres êtres vivants. A tout vouloir contrôler, nous en oublions à quel point le monde qui nous entoure se suffit à lui-même. Et si la plus belle chose que nous pouvions faire était de le contempler ?

À propos de Lokz Phoenix

Née et élevée à Hong Kong, Lokz Phoenix est une peintre et céramiste dont la carrière artistique a débuté lorsqu’elle s’est installée à Paris en 2016. Son parcours artistique a commencé avec des représentations romantiques du corps féminin, et ses œuvres les plus récentes se concentrent sur des représentations utopiques de forêts, empreintes d’une qualité envoûtante et magique qui
reflète son imagination en constante évolution et sa capacité à présenter des tableaux riches en formes et en significations, évoluant continuellement.

Le corps féminin a inspiré ses premières œuvres, car il fait partie de son identité et d’un langage visuel qui la représente au mieux. Il offre une vision intime des émotions, de la puissance et de la sensibilité qui les habitent. En exagérant les mouvements de ses personnages et en mettant en avant leurs visages, les spectateurs peuvent acquérir une compréhension plus profonde des relations et des émotions à travers leur langage corporel. Le sens de la féminité imprégné dans ses céramiques et ses peintures à l’huile révèle l’intention de Lokz de donner aux spectateurs l’opportunité d’apprécier la beauté du corps féminin à travers différents médiums.

Lokz a étudié le design graphique et a travaillé dans une entreprise de mode pendant six ans avant de commencer sa carrière d’illustratrice en 2013. Sa carrière artistique n’a véritablement débuté qu’en 2016 lorsqu’elle a décidé de faire le grand saut en déménageant à Paris, la capitale de l’art. Depuis lors, elle est devenue l’une des étoiles montantes à la fois dans la scène artistique de Paris et de Hong Kong, présentant des expositions personnelles dans les deux villes et exposant ses œuvres aux côtés d’une liste excitante d’artistes dans des expositions collectives au fil des années.

À propos de JPS Gallery

Établie à Hong Kong (2014), Tokyo (2018), Paris (2022) et Barcelone (2023), JPS Gallery est une galerie d’art contemporain indépendante présentant des œuvres d’artistes émergents et établis du monde entier.

La galerie se met avec passion au service de la nouvelle ère numérique et de l’exploration des beaux-arts et de la culture pop. Notre objectif est de créer un environnement innovant pour une nouvelle génération d’artistes et de collectionneurs, un espace de création accueillant pour tous. Nous nous concentrons sur des œuvres de notre temps utilisant différents supports et disciplines, et nous efforçons de mettre en valeur une sélection soignée d’œuvres qui incarnent l’esthétique d’aujourd’hui.

Nous nous engageons à soutenir la scène culturelle et artistique en Asie et en Europe, en favorisant le dynamisme d’une communauté artistique locale. La galerie présente régulièrement des œuvres d’artistes émergents dans ses espaces d’exposition ainsi que dans des foires d’art internationales. Elle leur offre ainsi une plate-forme de rayonnement mondial, permettant à de jeunes artistes de lancer leur carrière. JPS apporte enfin une contribution active à la société en général et à la scène artistique locale en particulier, en parrainant divers événements caritatifs et ventes aux enchères.