Inhale Courage

Dans les années 1990, les nouvelles accompagnant la croissance des individus étaient principalement positives : l’économie chinoise connaissait une croissance rapide grâce à la “réforme et ouverture” ( Les réformes économiques menées à partir de 1978 en république populaire de Chine); l’ancienne Union soviétique se dissolvait ; les Ukrainiens votaient pour l’indépendance ; l’Allemagne se réunifiait en un seul pays ; la démocratie se répandait en Europe de l’Est. Et qu’en était-il de Hong Kong ? On nous avait dit en 1997 que nos modes de vie ne changeraient pas pendant 50 ans, que nous aurions toujours la possibilité de poursuivre les courses de chevaux et que les salles de danse pourraient continuer à être ouvertes dans les années à venir.

Ces années-là nous manquent.

Les moments favorables ont malheureusement été éphémères. L’Histoire connaît un recul vers la barbarie, accompagnée d’une épidémie soudaine qui a entraîné une perte inestimable de vies.
Pourquoi l’espoir des années 1990 n’a-t-il pas perduré au XXIe siècle ? Qu’est-ce qui a engendré cette sombre régression et cette menace grandissante ?

Malgré l’incertitude et le chaos, il est heureux de constater que l’existence d’individus courageux, sages, bienveillants, animés d’une volonté d’amour et de résistance, subsiste.Telles de petites étoiles dans les ténèbres, ils guident les égarés sur le chemin.
Cette exposition en duo intitulée Inhale Courage, présente au monde les deux artistes hongkongais, Jeremy Fung et Sharon Cheung. Ces deux artistes de Hong Kong, souhaitent rendre hommage aux dirigeants des différentes régions du monde et des divers domaines, qui ont contribué à l’avancement de la civilisation humaine, à la préservation de la paix et à la défense de la liberté.

Sharon Cheung fait preuve d’une maîtrise exceptionnelle dans l’art du portrait. C’est une discipline artistique, qui a toujours occupé une place significative dans l’histoire de l’art. La représentation des visages revêt une importance capitale dans la réception et la transmission des messages, car les expressions humaines offrent des perspectives précieuses sur l’œuvre. Par sa maîtrise, Cheung ne parvient pas seulement à capturer habilement les émotions et les idées voulues, mais également, à établir la complexité relationnelle entre les sujets ainsi qu’à saisir l’esprit de l’époque, dans laquelle l’artiste évolue.

Jeremy Fung est reconnu pour son expertise dans l’art de la gravure sur planches de bois. Une pratique qui génère un effet de superposition naturelle, révélé à travers des contours nets et l’entrelacement des veines du bois, avec des lignes à la fois brutes et délicates. Cette interaction des lignes crée une image extrêmement attrayante et complexe qui fascine l’artiste. Il utilise des formes abstraites, pour représenter ses souvenirs et ses propres ressentiments sur les planches de bois, créant ainsi son unique journal d’émotions personnelles.

Cette exposition en duo présentera vingt portraits réalisés par les deux artistes en utilisant des techniques de gravure sur bois et de peinture à l’huile, documentant leurs évolutions sensationnelles. Ils ont délibérément déformé leurs visages, détruisant leur structure originale en choisissant de ne pas présenter l’intégralité des traits des personnages. Cette démarche artistique, traduit non seulement l’impuissance de s’exprimer dans la société actuelle mais aussi la peur d’aborder des sujets tabous.

À propos de Sharon Cheung

Sharon Cheung a commencé sa carrière en tant que journaliste. Dotée d’une perception aiguisée de la société hongkongaise, elle est une figure chevronnée des médias. Les individus issus de divers horizons inspirent les créations de Cheung et elle croit fermement que seule la matérialisation artistique peut exprimer avec spontanéité les émotions. Son objectif est de présenter des images
reflétant de manière authentique les émotions des individus, en déformant et en détruisant délibérément leurs apparences originales. Les portraits déformés révèlent les ressentis, les angoisses, les malaises et les peurs des sujets, reflétant ainsi les multiples facettes de la société en constante évolution.

Cheung a obtenu un diplôme de licence en journalisme et communication à l’Université chinoise de Hong Kong. Elle est membre du Reuters Institute for Journalism de l’Université d’Oxford,et également la fondatrice du “Lion Rock Fellowship” à l’Université d’Oxford. En 2022, Cheung a reçu son diplôme de licence en beaux-arts (Peinture) au RMIT (Royal Melbourne Institute of Technology) avec mention très bien. Cette même année, elle a non seulement décroché le prix de la liste d’honneur du Doyen et le prix Boon Lee mais a aussi été l’une des six lauréates internationales (lauréate pour l’Asie) du premier prix Art for Change décerné aux artistes émergents, un concours organisé par le groupe M&C Saatchi et la Saatchi Gallery. La série de portraits de Cheung a également été exposée à la Saatchi Gallery à Londres. Cheung est la directrice d’une galerie hongkongaise, la SC Gallery.

À propos de Jeremy Fung

Les œuvres de Jeremy Fung, par leur échelle variable et leur nature tactile, invitent les spectateurs à pénétrer dans son univers au lieu d’adopter une posture d’observateur extérieur. À travers une exploration constante de nouveaux supports et l’investigation de thèmes complexes, tels que l’existence et la famille, l’artiste estime que le dialogue entre la connaissance personnelle et sociale s’exprime à travers différentes formes d’appréhension et de transformation d’importances égales. Fung se distingue par son sens de l’observation, sa capacité à porter un regard critique et son intarissable source d’inspiration puisée dans la vie quotidienne. Ses créations témoignent d’une démarche d’introspection et d’une volonté de se comprendre. Pour Fung, sa trajectoire de vie est guidée par la confrontation avec lui-même, à l’instar des propos de Martin Heidegger : “Il n’existe aucune distance absolue entre nos vies et nous-mêmes. Nous sommes notre vie, et la lucidité qui l’anime en constitue la nature fondamentale.”

Il a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles au cours des dernières années. Parmi ses expositions individuelles, il y avait Fibrillation 2023 à la SC Gallery, 「物有所思」à la Gallery by the Harbour en 2021 et Fung Mang Chung Solo Exhibition au Kong Art Space en 2016. Ses expositions collectives comprennent, une exposition en duo intitulée The Abnormal State à la SC Gallery en 2022; DOOR au SHOPHOUSE en 2021, une résidence d’artistes suivie d’une exposition collective; ainsi qu’une exposition des anciens élèves +1 de l’École d’art de Hong Kong au Pao Galleries en 2021. Les œuvres de Fung sont collectionées par des collectionneurs privés et des entreprises telles que Sun Hung Kai Properties.

Diplômé en 2014 de la faculté des arts de RMIT (Royal Melbourne Institute of Technology), il a par ailleurs été lauréat du Prix de la Fondation Australie-Chine pour les arts cette même année. Par la suite, Il a obtenu son diplôme de maîtrise en beaux-arts de l’Université chinoise de Hong Kong en 2016.