HENRI BAVIERA “Regards Multiples”

La Galerie le HANGART , accueille dans son espace dédié l’art contemporain , l’exposition de Henri Baviera. Seront présentés peintures et œuvres sur papier (collages monotypes, gravures et livres d’artiste). Pendant la durée de l’exposition projection d’une vidéo et d’un diaporama situant le parcours du peintre et ses diverses périodes.

Cette exposition met en scène les divers pôles d’intérêt et les regards multiples sur le temps, le vivant et les éléments, auxquels Baviera donne forme.

Originaire de Saint Paul de Vence, actuellement vit et travaille Lorgues (Var).

Henri Baviera fut très tôt élève l’École Trachel de Nice, étudie la peinture, le dessin, la gravure. Puis dans les années 50 retourne St Paul où il s’installe afin d’y développer la peinture et la gravure, sous l’oeil d’artistes confirmés comme Borsi, Celli et bien d’autres.

Dès 1960, séjourne plusieurs années Paris, fréquente la plupart des académies de peinture ainsi que l’atelier Calavaert-Brun où il va enrichir sa technique et ses connaissances de la gravure.

Dans son parcours, 4 principales phases: minérale (1962-1966), schématique (1968-1975), onirique (1978-1987). À partir de 88 développe des compositions d’une abstraction la fois plus épurée, architecturale et métaphysique.

Depuis 1950, plus de trois cents cinquante expositions personnelles et collectives ont fait connaître son œuvre en France et l’étranger (USA, Canada, Japon, Allemagne, Italie, Danemark, Belgique, Suisse, Hollande, Brésil,…)

Présent dans les principales Foires d’Art Internationales: Bâle, Londres, Los Angeles, New York, Tokyo, Gand, Montréal, Francfort, Genève, Nice, Yokohama, Paris etc…

A l’occasion de ses expositions fait de nombreux voyages en Europe, Canada, USA, Amérique du Sud, Japon, auxquels s’ajoutent les séjours d’études et de recherches.

La peinture, activité majeure, s’accompagne de différentes pratiques: gravure, mosaïque, vitrail, céramique, polyesters et sculpture. En 65 début de son nouveau procédé de gravure: la “polychromie relief”.

Réalisations dans des espaces publics: mosaïques (Valbonne), peintures murales (Théoule et Marseille), fontaine (Gardanne), panneau céramique (Mandelieu), panneau polyester (Genève). En 1968 réalise pour l’ORTF un “environnement pénétrable ” utilisé comme scénario pour un show télévisé de Michel Polnareff.

Des rencontres avec des amis poètes donnent naissance plusieurs livres d’artiste comme “La trace et l’écho” avec André Verdet, “Une fable du Monde” avec Bernard Noël ou “Dont on fait les paysages” avec Françoise Armengaud, “Voyage Venise” avec Gilbert Casula, “Numerus Clausus” avec Bruno Mendonça , “Impressions du Hoggar” et”Photo de classe de Maternelle” avec Jacques Kober.

Fréquente le Japon dès 1989. En 2001-2002, Japan Foundation lui accorde une bourse de quatre mois au Japon pour l’étude du washi (papier japon) et la polychromie.

Par sa singularité d’expression, son œuvre insensible aux modes, se situe hors des courants établis.