Exposition Clara Castagné, un voyage autrement…

Depuis toujours, Clara Castagné dessine à partir d’objets existants. Elle fixe longuement les lignes d’un plancher, les veinures du linoléum et voit s’en détacher des figures humaines et animales. Leurs contours l’emmènent dans une pérégrination rêveuse. Son geste s’aventure à la découverte d’une forme dont elle s’étonne elle-même. Les personnages entrent en scène, seuls ou à plusieurs. Le temps s’arrête, fixé par ces figures en surimpression. Dans l’absence de mouvement, l’acte de peindre devient un moment en suspens, atemporel. Il maintient l’artiste dans un état second, entre réalité et méditation.
Sur des cartes géographiques anciennes, des figures recouvrent de leur encre noire continents et pays. Leurs corps épousent d’abord les lignes frontières, les traversent, les abolissent. Ils chevauchent terre et mer, estompent les vides, fragmentent la masse colorée des reliefs. Dans le geste visible de l’artiste, mouvement instinctif qui répond à son propre étonnement, l’être géographie surgit et s’écrit en résonance avec l’histoire de sa terre. Il dénonce parfois une tragédie humaine, dit souvent une coexistence fragile, mêle son origine à celle de l’autre, traduit une appartenance singulière à la pluralité des peuples.
En transparence, les formes humaines, visages ou corps entiers, nus ou vêtus, invitent le regard à les pénétrer, à les emprunter, à se perdre avec elles par monts et par vaux, jusque’à heurter le vert des massifs montagneux ou à sombrer dans le bleu des océans.
Un brin de démesure, une touche d’humour, une figuration subtile :
un vent de poésie souffle à chaque étape de ce voyage immobile.