Thierry Legrand

PORTRAIT D'ARTISTE Thierry Legrand - Création et invention autour des sentiments. Le désir d’une lecture du monde plus artistique. 23 janv. 2022 4 minutes de lecture L'art de Thierry Legrand, qui utilise différentes techniques et matériaux, favorise l’invention et la création. Il observe le monde contemporain, la nature et s’inspire de notre environnement pour créer. Pourquoi êtes-vous devenu un artiste ? Comment cela s'est-il produit ? Je dessine et travaille la matière depuis mon plus jeune âge. J'ai eu mon premier cours de peinture à l'âge de 13 ans au milieu des adultes. j'ai développé mon talent à travers les nombreuses activités et académies auxquelles j'ai participé. Je veux juste jouer mon rôle, créer, inventer. Je pense que c'est l'essence même d'un artiste. Quelles sont les choses qui vous distinguent des autres artistes ? Probablement les différentes méthodes et techniques de travail. Je crée des volumes, les supports de mes images. Les matériaux que j'utilise pour mes sculptures murales, comme le bois, les poudres de marbre et autres agrégats me différencient dans ce vaste monde de l’art. D'où vient votre inspiration ? Je puise mon inspiration dans le monde qui nous entoure. D'autres idées peuvent apparaître soudainement dans ma tête surtout quand j’y trouve un intérêt esthétique, un réflexe acquis lors de ma formation comme décorateur. J’imagine et visualise presque systématiquement mes œuvres pour de beaux intérieurs. Parlez-nous de la création de vos œuvres, utilisez-vous une longue préparation pour cela ou vos œuvres d'art naissent-elles plus ou moins spontanément ? La préparation ou non dépend de ce que je vais faire. Lorsque je travaille sur une toile, je fais souvent une étude, puis je peins à partir de là. Dans le cas de mes techniques mixtes, le travail est plus long, l’élaboration se fait petit à petit, la fabrication du support ensuite demande une technique poussée pour obtenir les volumes souhaités. Le poids de ces créations doit être acceptable pour un galeriste qui manipule ces œuvres. J'ai passé des années à essayer de trouver la meilleure façon de donner forme, volume et pérennité à ces créations. Qu'essayez-vous de dire avec votre travail ? Pour moi, l’art est vecteur de puissance émotionnelle et d’inventions créatives. Touché très jeune par la création d’autres artistes, bousculé et plein d’admiration pour ces travailleurs de l'émotion, j’ai envisagé de me rapprocher de ces créateurs. Aujourd'hui à mon tour, je souhaite procurer aux spectateurs par mon travail un peu de cette joie rencontrée dans ma jeunesse. Pourquoi utilisez-vous des techniques ou des matériaux spéciaux pour vos œuvres d'art ? Les différents matériaux utilisés sont là pour créer des ombres dans mes œuvres. La lumière est l'élément vivant d’une sculpture murale, c'est ce qui la distingue des œuvres sur toile. Si cela soulève parfois des questions par les collectionneurs une fois sur leurs murs, la lumière différente du jour et de la soirée leur révèle tout l'intérêt des volumes et de la vibration des couleurs. Avez-vous une préférence pour certains formats ? Je préfère travailler en grand. Mon travail est souvent meilleur en grand format. Comment travaillez-vous ? À la maison, dans un espace partagé, dans votre propre studio ? J'ai mon propre atelier, j’ai toujours eu comme priorité dans ma vie mon travail et su me donner les moyens de mon ambition artistique. Il me faut de l’espace et l’outillage nécessaire pour mes créations, leur réalisation et les encadrements qui les mettent en valeur. Votre travail vous oblige-t-il à voyager beaucoup ? De temps en temps, pour des expositions, salons, galeries, mais surtout les livraisons de mes œuvres que j’aime faire en personne, pour rencontrer les collectionneurs. Quel a été le meilleur moment de votre carrière ? En fait, c'est souvent le soir, pour certaines de mes œuvres à la toute fin du processus de création. Seul dans l’atelier dans le silence, j’observe, je regarde encore et encore, jusqu'à plus soif. Quand je quitte ce moment, je sais que ce travail peut partir vers une nouvelle destination et jouer son rôle. Comment voyez-vous votre travail dans dix ans ?Que je continue à me développer et à obtenir plus de publicité pour mon art. Sur quoi travaillez-vous actuellement ? Je travaille sur des sculptures murales, des collages sur bois. Si vous aviez pu réaliser un chef-d'œuvre de l'histoire de l'art, lequel aurait-il été ? Je pense à une œuvre en particulier, L’atelier N°6 de Braque que j’ai pu voir il y a très longtemps à la fondation Maeght à Saint-Paul de Vence. Lien numérique, pour tout complément d’information ( Expositions,Sites de ventes, Sites internet de l’artiste, communication.) https://linktr.ee/thierry_legrand_ziiart