Florence LEMIEGRE

Sculptrice céramiste, Florence Lemiegre vit et travaille en Haute-Normandie. Son atelier Jules Verne installé à Assigny Petit-Caux, petit village de
Normandie près de Dieppe est labelisé Ateliers d’Art de France.
C'est vers 9 ans qu’elle découvre la terre, le dessin et la peinture comme élève à l'académie László Mindszenti à Rouen en parallèle de ses cours du soir
aux Beaux-Arts de Rouen. Tout naturellement après son Bac, Florence s’oriente vers des études d'art.
Titulaire d’une maîtrise d’Arts Plastiques et Sciences des Arts de la Sorbonne Paris I, elle intègre l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris
et obtient avec mention son diplôme en design industriel, sous la direction du designer Roger Tallon. Elle poursuit ses études à l’Université de Georgia
Tech, Institute of High Technology, graduate school of design d’Atlanta, aux Etats-Unis et revient en France vivre de sa passion. Depuis trente ans, l’artiste
explore la terre et prend plaisir dans l'expérimentation.
De 1995 à 2017, elle s’initie à la technique du Raku avec Olivier Oet, maître de cette discipline. De 2015 à 2016 Florence Lemiegre étudie les émaux et
les oxydes avec la céramiste Michèle Levy-Letessier, ancienne élève d’Helena Klug. En 2017, elle intègre les Ateliers Terre et Feu à Paris dans l’ancien
atelier d’Henri Matisse. Au travers d’un apprentissage intense de 30 heures par semaine, ses professeurs artistes praticiens tels qu’Emmanuelle Daverton,
Mona Oren ou Jacques Rieu, lui transmettront leurs connaissances, savoir-faire et autres secrets inestimables.
Les univers de Florence Lemiegre, “Les Pavés“ - “La Forêt imaginaire et enchantée“ - “Les Culbutos” - “Les Moons“ - “Les Noli me tangere“ - “Les Têtes
de la décennie du O“, diffèrent par leurs expressions plastiques et parfois également par leur genèse, en termes de démarche artistique. Ses sculptures
en céramique présentent cependant de nombreux liens, qui en s’entrelaçant s’incarnent en une essence créative commune.
La question d’équilibre et de déséquilibre du vivant est indissociable de l’ensemble de son travail, elle-même entremêlée à diverses explorations et
expérimentations où la matière donne vie à la couleur ainsi qu’aux vibrations émotionnelles. Chacune de ses créations implique cette question qui
transparaît aussi par le résultat d’une recherche d’équivalence, de balance entre valeurs colorielles et sculpturales, contraste des matières. Ses créations
sont en effet, très souvent rythmées par la profusion des couleurs joviales et dynamiques, opposant des noirs enfumés à des glacis chatoyants et vibrants.
Elles laissent l’empreinte d’une expression picturale, aux gestes libres des coups de pinceaux d’émail.
Ce travail nourrit son imaginaire, lui offrant un large spectre d’inspiration : toujours présent en filigrane, il relie chacun de ses univers d’un fil conducteur.
L’artiste est représentée de façon permanente à la Galerie Isabelle Laverny à Paris dans le 17e qui l’accompagne depuis 14 ans.

2024 • Invitée d’honneur sculpture - 48e salon Art & Matière de Maisse - Île-de-France. France
2021 • Artiste représentant la France - Pays invité d’honneur la France - Biennale internationale de la création d’art de Cheongju. Corée du sud
Finaliste région Normandie - Concours national des Ateliers d’Art de France - Catégorie création - Villedieu-les-Poêles. France
2020 • Prix sculpture Arcité - Salon Artcité - Fontenay-sous-Bois. France
2020 • Finaliste région Normandie - Concours national des Ateliers d’Art de France - Catégorie création - Villedieu-les-Poêles. France
2018 • Prix sculpture de La Fondation Taylor - Concours de la Fondation Taylor - Paris 9e. France.
2017 • Prix sculpture - Salon d’Automne de Paris, 114e édition - Champs-Élysées - Paris. France.
2017 • Prix du Public - #PARISARTISTES - Paris. France.
2017 • Finaliste Île-de-France - Concours national des Ateliers d’Art de France - Catégorie création - France.
2013 • Prix du Public - Concours « Corps et Âmes » galerie La Ralentie, Paris 11e. France.