Daniel Nassoy

Né en 1958 à Metz, Daniel Nassoy, informaticien de formation, ouvre un jour les yeux grâce à la photographie.
En 1992 il s’inscrit pour une formation de 2 ans de photographie à l’EFET à Paris.
Mais la photo l’a déjà imprégné et il se sent de plus en plus enfermé dans ce monde strict et codé des ordinateurs.
En 1997 il décide d’abandonner son métier pour une autre voie, le multimédia, et en 1998 il perfectionne sa technique de la retouche en suivant plusieurs formations.
En 2001 il s’inscrit à la Maison des Artistes comme graphiste-photographe d’art. Depuis ce jour il travaille comme photographe indépendant et graphiste.
Pour ses premiers clichés il utilise les méthodes traditionnelles de la photographie noir et blanc, parfois teintée d’une touche de sépia (film 24x36, avec virage).
Puis il utilise les moyens technologiques modernes (ordinateurs, scan, logiciel Photoshop, grands tirages numériques en labo) avant de passer à la prise de vue numérique pour recréer une vision personnelle du monde, des sensations, des pensées et sentiments.
La couleur l’attire également mais il faut qu’elle soit flash et décapante.
La trajectoire de «photo’graphiste» de Daniel NASSOY a commencé par la création avec des moyens très simples – quelques lumières, une tenture noire – d’un petit théâtre nocturne où il explore les corps nus masculins. De nombreux modèles se prêtent à ce jeu fantasmatique, où l’objectif tend un miroir aux désirs et aux rêves de chacun.
Mais bientôt une nouvelle série – a-PARIS-tions I – vient libérer ces corps (et le photographe) de leur cocon d’intimité pour les mêler aux matières multiples du monde réel, où ils se trouvent comme incrustés. Puis avec a-PARIS-tions II, c’est dans l’espace d’un véritable décor, tantôt réel tantôt réinventé, que Daniel NASSOY déploie ses nus, au terme d’un travail de projection poétique où la magie photo’graphiste donne sa pleine mesure.

Il continue d’ajouter au fur et mesure des rencontres de modèles et d’objets en verre de nouvelles créations pour sa série phare «Homme Objets».

Depuis 2014 il travaille sur une série plus engagée «Cartes du corps» pour soutenir le combat contre l’homophobie et le rejet et la condamnation des personnes lgbt (lesbiennes, gay, bi, trans).
Je travaille sur les pays où la peine de mort est encore appliquée lorsque l’on est homosexuel ou transsexuel mais également sur d’autres pays où il reste encore beaucoup à faire pour la plupart. Les pays où l’on «soigne» les homos à l’aide de médicaments, de peine de prison ou de séances de psy ! Les pays où les homos peuvent se marier mais avec une partie de la population rétrograde qui essaye sans cesse de revenir en arrière.
J’ai choisi dans la position et la représentation du modèle au travers du pays, sa carte et son drapeau, une symbolique pour toute la série des cartes du corps.
Le modèle attaché avec des cordes représente un pays où la peine de mort est encore appliquée pour les homos, le modèle recroquevillé sur lui-même pour les pays où des peines de prisons existent encore, le modèle dans une position «détendue» les pays qui ont adopté le mariage pour tous.

En 2016 Il commence à travailler sur la série «Transparences”.
«Transparences» ... non ce n’est pas pour dire que les personnes que je vais photographiées sont transparentes !
L’objectif est de photographier un ensemble de personnes très différentes mais de manière à ce que l’on ne puisse pas les reconnaître sur des photos en entier et en mouvement, puis on se rapproche avec un plan américain et une troisième photo avec un portrait serré où chaque personne devient identifiable ...
L’idée étant de dire que tout le monde doit être considéré de la même manière (plus question de sexe, d’orientation, de taille, de poids, de handicap, de genre, de couleur, de pays, de religion, etc) mais chacun(e) est différent(e) et possède sa propre personnalité, âme et conscience !

Depuis 2018 il se sensibilise encore d’avantage au devenir de la planète grâce à une nouvelle série «Homme Nature». Au travers de photos prises en extérieur dans différentes régions de France et de créations digitales à partir de ces photos et de nu masculin en studio, il réalise un plaidoyer en faveur de la protection de l’homme et de la nature.