Bernard-Marie COLLET

Peintures (huiles, pastels, dessins, encres) autour de la nature et de l'histoire.
Formation académique (Académie Julian puis Beaux-Arts de Paris). Puis l'amitié et la collaboration avec le peintre Orazi, dans les années 60 m'a fait découvrir l'expressivité que peuvent avoir les matières, les couleurs et les formes en dehors de toute représentation figurée. Apprendre à doser les pulsions des couleurs entre elles, les vibrations lentes et assourdies des bruns, la stridences des primaires, les profondeurs lourdes des noirs, la respiration fortes des blancs, et puis, le plus subtil, l'influençable disponibilité des gris. C'est une délicate alchimie où les balances devraient être fines pour pondérer échos et résonances. L'abstraction me fut ainsi une autre école. Mais peindre c'est aussi représenter, c'est-à-dire présenter à nouveau, présenter à partir de ce que l'on perçoit, de ce que l’on sélectionne dans l'extraordinaire spectacle du monde créé. Spectacle où formes et couleurs émanent d'un ciel, d'un champ ondulant sous le vent, d'un visage entrevu, ou d'une silhouette qui passe. Formes et couleurs sont alors indissolublement liées à une réalité existante et sur la toile elles seront les seuls médiums pour l'évoquer. Pour moi peindre un paysage, un portrait, un événement est une façon de m'approprier ce qui m'est extérieur. c'est isoler un fragment du réel, et tenter qu'il puisse vibrer encore et autrement dans le plan limité de la toile.  C'est alors qu'il faut manier les balances abstraites de l'alchimie pour approcher de l'équilibre ou harmoniser les vibrations colorées, un peu plus de telle teinte ici, adoucir cette autre là, ajouter peut être une oblique ici ou ajouter l'enfoncement de quelque noir ailleurs.  Léonard de Vinci, conseillait d'observer de très près quelque vieux mur pour y découvrir dans ses irrégularités des possibilités de paysages entiers. On peut inverser cette démarche et regarder un paysage, un visage, un ciel comme une somme de formes colorées sans autre signification que celles de leur vibrations propres, ou de leur "poids" respectif ou de leur localisation. Ma peinture se veut une représentation du réel en même temps qu’une simple présentation d’un plan coloré abstrait. Abstraction et figuration sont comme mes deux jambes de peintre. Et boiter,est inévitable, je m’appuie tantôt plus sur une jambe que sur l’autre. Source de diversité, de renouvellement, de découverte, d’avancées.
Peindre, c'est faire voir, c'est à dire agencer formes et couleurs dans un certain ordre sur une surface plane pour s'adresser au regard. Ce qui est peint ou dessiné ne doit pas avoir besoin de littérature pour exister, de verbalisation comme l'on aime dire aujourd'hui. Une toile, un dessin correctement élaboré doit pouvoir exister par lui même, avec ses seuls moyens plastiques. Le titre même, est déjà du bavardage... Il n'est utile que pour pouvoir nommer et donc distinguer les toiles les unes des autres, (ou encore apporter une précision : lieu, personnage, événement ).

Mes travaux tournent autour de la Nature et de l’Histoire  
Nature ? c’est pour moi la permanence , la rassurante régularité des cycles naturels. Peindre le bombement des collines, quelques buissons dans la fraîcheur des forêts, dessiner le gonflement des sèves aux nervures des feuilles, suivre du pinceau le lent gonflement d'un nuage, exprime ma nostalgie urbaine pour des espaces peu humanisés... 
Histoire ?  C’est au contraire le temps linéaire, celui qui passe et ne revient pas. Dessiner les vestiges de ce qu’il en reste, quelques fragments de statues brisées ou quelques marches érodées au cœur d'un paysage végétal ce n'est pas pour moi un exercice académique, mais un hommage à ce qui fut et qui inexorablement se résorbe dans la vaste indifférence des cycles naturels. À la résonance du mythe, pour nous évanouie, dont ces fragments antiques étaient le support, se substitue pour moi, pour nous, dans les cassures, les angles émoussés, les griffures, la conscience de la sédimentation des temps. Le re-présenter à nouveau réactualise ce qui a été dans un nouveau cycle en assurant mieux nos racines. Savoir au moins d’où l’on vient à défaut de savoir où l’on va. N’est-ce pas un moyen de conjurer notre angoisse ?
Là encore c’est de deux différences, le retour cyclique et le défilement linéaire, faire deux complémentaires.

nombreuses participations aux :
Salon d'Automne (sociétaire)
Salon des Artistes Français
Salon des Indépendants
Salon du Dessin et de la Peinture à l'eau

DERNIÈRES EXPOSITIONS PERSONNELLES:

Exposition "Luxuriances" 70 huiles et pastels de ma série "Tropiques". Galerie Reg'Arts de Brignogan-Plage 29890
Exposition "Images d'Égypte" Galerie Saint-Roch, Paris 1er arrdt du16 octobre au 1er décembre 2018
Exposition "Tropiques" Galerie l'Ère du Large, 29241 Locquirec septembre 2018
Exposition "Venise au fil de l'eau" Galerie Saint-Roch, Paris 1er du 17 mars au 20 mai 2016
Exposition " huiles et pastels tropicaux" Galerie Différence, 29660 Carantec du 6 juin au 6 septembre 2015
Exposition " Itinéraires " Galerie Saint-Roch, Paris 1er du 3 décembre 2013 au 24 janvier 2014
Exposition "Pastels méditerranéens" de la Corse à l'Égypte... Galerie Saint-Roch, Paris 1er du 2 mai au 16 juin 2012
Exposition "Papiers Collet" papiers découpés et collages Galerie Le Cadre d'Olivier Paris 4ème du 15/11 au 3/12/2011
Exposition "Tropiques" une cinquantaine d'huiles et de pastels à la Galerie Saint-Roch. Paris 1er. du 3 mai au 4 juin 2011.
Participation à l'exposition itinérante "Spotkania, Rencontres, Begegnugen" réunissant huit peintres, allemands, français et polonais.
Elle a débuté en Allemagne, à l'Offenes Haus de Darmstadt (Hesse) du 2 septembre au 5 octobre 2010, elle a été présentée ensuite à la Galerie Melnikow de Heidelberg (Bade-Wurtemberg) du 10 Octobre au 10 novembre 2010. Elle s'est poursuivie à Berlin (Galerie Kunstraum Ko) du 7 au 24 avril 2011, puis en Pologne à Varsovie du 20 mai au 15 juin (Galerie Delfiny), et s'est terminée à Paris en juillet 2011 à la Galerie Le Roi Doré .

En 2019 exposition à Xi'An (Chine) et à Londres à la Art Fair de Hampstead.

GALERIES où je suis en permanence :
Galerie Saint-Roch. Paris 75001
Galerie Plurielle. 34200 Sète