FEIEREISEN Marie-Paule

Après sa maîtrise en arts plastiques à Paris1, Marie-Paule Feiereisen a la chance de profiter d'une place à l'ENSBA de Paris, dans l'atelier de peinture de Claude AUGEREAU.

En 1980, elle participe à une première exposition en galerie au Luxembourg, ce qui l'amène à être accueillie par sa galerie principale luxembourgeoise, avec laquelle elle collabore jusqu'en 2006.
Deux résidences à la Cité internationale des arts, Paris, se suivent, lors des années 80. Elle enseigne en tant que professeure d'art visuel (Zeecheprofesser). Suite à un accident de la circulation, elle perd son travail au Luxembourg. Elle retourne à Paris en 1987.

En 1990, elle représente le Luxembourg à la Biennale de Venise avec une installation de peinture, centrée sur le vide.
Pendant les années 80 et 90, les expositions se suivent de façon ininterrompue.
Après avoir trouvé des espaces de travail dans le 20e arrondissement de Paris, elle y réalise des peintures jusqu'en 2000.
En 2001, elle accepte un atelier-logement dans le 13e arrondissement de Paris, où elle travaille depuis.
Grâce à la collaboration avec plusieurs galeristes, à la fois au Luxembourg, en Allemagne, en France et en Belgique, le travail évolue.

En 1991, un échange de peintures permet le commencement de sa Collection symbolique d' oeuvres d'autres artistes, se poursuivant jusqu'en 2021.
A partir de 1997, elle intègre la vidéo dans son parcours, ainsi que des installations théâtrales.
Ces initiatives personnelles, prenant la forme d'un travail collectif ponctuel, alternent avec des actions et installations multi media et éphémères, trois installations pérennes, privé et public, existent au Luxembourg.

En 2000, elle se trouve invitée à participer au projet européen "Guerre et Paix, Passage d'un Siècle", initié par Milou Architectes, Paris. Ce qui permet de commencer une série de lithographies, des réponses à ce projet inaugural.
Les années 2000, vu d'ici et maintenant, se voient expérimentales. Un premier film voit le jour, ainsi que des objets dérivés, entre art et fonctionnalité.
Un logo numérique et évolutif est créé et s'ajoute à son nom pour des oeuvres collectives ou concernant l'idée de collectif. Mais ceci est difficile à suivre, surtout quand il s'agit de projets non encadrés professionnellement, surtout économiquement.
Sans encadrement professionnel depuis 2006, elle est invitée par la Maison des artistes, en 2009, à louer un stand à la foire de Paris, sous forme de galerie ponctuelle. Une espèce de mise en abîme. Des documents, à partir de 1998, y sont montrés: cartes postales, dépliants, catalogues, objets et oeuvres de plusieurs artistes.

Tout suit son cours jusqu'en 2015, où elle reprend l'initiative de captations vidéo de plusieurs artistes de sa Collection, filmés lors de la mise en place de leurs installations. Les vidéos sont à la fois des objets d'art et des documents, un clin d'oeil aux captations des années 90 et début 2000.

En 2018, elle prend l'initiative d'une exposition collective au Luxembourg et qui continue l'action artistique de 2009 à la foire de Paris. Documentée sous forme de dépliant en 2019.
Actuellement, il existe 7 dépliants.
En 2022, un catalogue de la Collection, transports croisés, d'autres artistes, est édité à l'aide de la Bourse Traversée, Paris. Une lithographie multi techniques, "Hommage aux métiers d'art et d'architecture", est imprimée à Paris.
Une nouvelle installation théâtrale à lieu en 2023, dans le Off, à Venise.
En 2024, suite à l'invitation du MNAHA(Musée National d'Archéologie, d'Histoire et d'Art) Luxembourg, à une table ronde autour du mouvement artistique français Supports / Surfaces, une nouvelle vidéo voit le jour, entre art et enseignement.
Ainsi de suite....