Nerea Azanza

J'appelle ma vision : Art en expansion. Je réalise des peintures abstraites figuratives divisées en modules. Ces figures, réunies sous forme d'installations, suggèrent les pièces d'un puzzle que j'essaie de relier à l'aide de compositions aux couleurs vives et de lignes organiques précises à main levée. Je veux défier la crédulité du spectateur dans le domaine artistique abstrait. Pour ce faire, je peins à la main ces lignes haute définition de qualité machine. Mon art porte sur l'instant, un rythme inné où la complexité apparente se réduit à un flux dynamique. J'essaie de défier les limitations spatiales pour montrer que le monde est un tout en mouvement. Le début et la fin des choses trouvent toujours un point commun. Outre les disruptions et l'impermanence, le système montre une capacité de transformation qui prouve sa résilience. Tout vit en expansion, différencié et connecté à la fois. L'étude de l'esthétique japonaise, le comportement de Mère Nature et les tribulations de la Condition Humaine sont des sources constantes d'inspiration. Joseph Albers, le mouvement de peinture hard-edge, l'architecture de Zaha Hadid et la conception paramétrique contemporaine sont des influences importantes. Je suis une démarche/processus artistique intuitive et expérimentale. Sans support d'esquisse, chaque œuvre commence par une petite image que j'agrandis progressivement dans l'espace. Elles acquièrent une plus grande échelle. Il peut s'agir d'un portrait dessiné aux crayons de couleur, d'une photographie noir et blanc brodée, ou d'un petit collage qui grandit au fil des lignes sur les différents modules. J'utilise principalement des techniques mixtes à base d'eau sur du papier, du bois, du lin et des textiles artisanaux respectueux de l'environnement.